A través de las siguientes imágenes observamos el desarrollo para elaborar pétalos y hojas del proyecto. Suerte.
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23/6/14
3/8/13
Picasso nació en Málaga, España y estudió bellas
artes en París.
Era un hombre jovial, alegre y muy espontáneo, que
adoraba a sus hijos y se inspiraba mucho en ellos.
Fue uno de los más grandes y productivos artistas de todo el siglo XX.
Superó las 20.000 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas,
trabajos gráficos, diseños de vestuario y decorados para la ópera.
Le fascinaba inventar nuevas técnicas y estilos, y
estudiar las formas artísticas de sus antepasados íberos, de los griegos y de
los africanos.
Qué
pintaba Picasso
Durante sus 92 años de vida, Picasso tuvo distintas
formas de pintar:
Período
azul: Al principio usaba mucho este color para dar un
ambiente triste a sus cuadros. Pintaba personas desoladas, casi siempre
mujeres.
Período
rosa: Cuando su vida se alegró empezó a usar personajes
más coloridos como arlequines, payasos y actores. Fue entonces cuando comenzó a
descomponer el objeto en planos y volúmenes.
Época
negra: Con el descubrimiento de la escultura africana
encontró una nueva forma de mostrar la naturaleza de los rostros.
Cubismo
analítico: Su creatividad le llevó a descomponer un objeto en
planos pintados en diferentes partes del cuadro. Destacaba los aspectos más
importantes del objeto de manera geométrica y estilizada.
Cubismo
sintético: Usó figuras más simples, y empleó materiales
heterogéneos y colores con mayor contraste.
QUE PINTABA ESCHER
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Mano con esfera reflejante. El dibujante sostiene en su mano una esfera que refleja. En este espejo se ve reflejada una imagen de su entorno mucho más compleja que si se contemplara directamente. Casi la totalidad de la habitación aparecen comprimida (y desfigurada) en este pequeño disco.
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Cornelius
Mauritius fue un hombre muy tímido, algo enfermizo y obsesionado por el dibujo
y el grabado en madera. Se inclinó por los efectos ópticos, por el deseo de la
ilusión, el engaño, la magia que producen las formas en una superficie y la
manera como captan la atención del espectador a través de un juego de
imagen-ilusión.
PERIODOS
Él
mismo los clasificó en cuatro, de acuerdo con sus intereses y expectativas
Periodo paisajístico: se
interesó en el manejo del espacio. Las temáticas fueron ciudades pequeñas,
animales, plantas, paisajes de mundo imaginarios.
Periodo de la metamorfosis:
centró su obra en el manejo de la superficie y la utilización de figuras
geométricas que se transformaban poco a poco en figuras reconocibles.
Periodo de la perspectiva:
trabajó en el manejo de la perspectiva tradicional combinada con figuras
geométricas. Sus temáticas fueron espacios tridimensionales de mundos
imaginarios e imposibles.
Periodo de la aproximación al infinito:
se concentró en el manejo del infinito con la repetición de figuras.
3/9/11
Al contemplar una obra de arte, lo primero que hay que preguntarse es:¿De qué trata? Una vez aclarado el contenido, se debe considerar cómo ordenó el artista los elementos de la obra, es decir, la composición. Tanto si es una pintura abstracta o con figuras, un paisaje o un bodegón, tiene que funcionar como un todo en el que cualidades como el color, la luz y las sombras también desempeñan un papel importante.
RETRATOS
Aún sabiendo que un retrato el rostro será siempre el centro de atención, el artista tiene que pensar en la mejor manera de presentar el modelo. La realización de un retrato va más allá de lo fidedigno del resultado. El tamaño, la escala, el formato y el punto de vista son siempre importantes, y en el caso del retrato, la pose y los accesorios dependen de lo que el artista y el modelo quieran transmitir. Sólo cuando es el modelo quien encarga el retrato, su opinión sobre la composición cuenta.
Formato
La forma clásica de un retrato es un rectángulo vertical, es decir, más alto que ancho. Un busto (la cabeza y los hombros) encaja bien en este formato sin djar grandes espacios vacíos a los lados o sobre la cabeza. El formato ovalado es menos habitual, aunque también resulta idóneo para las proporciones humanas. No siempre los artistas eligen el formato clásico, sobre todo si desean situar al retratado en un entorno concreto o más amplio.
16/6/11
19/5/11
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| París, 1910. Oleo sobre tela, 100 x 61,5 cm. |
El retrato de D. H. Kahnweiler forma parte de la serie de retratos cubistas de Picasso en los que el color y el tema tienden a desaparecer. El cuadro está formado por un conjunto de pequeñas superficies que asemejan arabescos en movimiento sobre el plano vertical de la tela.
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