PINTURA ROCOCÓ

Jean Honoré Fragonard. 1.770-1.775

Obra: "Oh! If only he were as faithful to me."

PINTURA RENACENTISTA

La pintura renacentista se distingue de sus antecesoras medievales, en que tiene por ideales máximos la idealización de la belleza antropomórfica y la exaltación del naturalismo. Este último, preocupado por representar fielmente las realidades visibles, ideó  la perspectiva lineal para poder representar el espacio vacío. La belleza antropomórfica es notoria en los personajes religiosos de la pintura europea de los siglos XV y XVI.

El artista Leonardo Da Vinci se ha considerado como un renacentista integral, interesado por todas las ramas del saber, y uno de los genios del arte universal. Anatomista, perspectivista e investigador de la pintura, vio en el dibujo el fundamento de todas las artes plásticas. Es el gran maestro del sfumato (difuminado) que distingue sus maravillosos  dibujos y pinturas, como el San Juan y su célebre Gioconda o Mona Lisa.

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EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Como siempre sucede con todos los períodos del arte, también la abstracción geométrica suscitó la reacción correspondiente: una nueva abstracción que volvió a valorar lo espontáneo y la intuición; a querer “decir algo” más próximo al sentimiento que al razonamiento matemático. La nueva tendencia fue llamada en Europa abstracción lírica y en Estados Unidos expresionismo abstracto, denominación que ha subsistido. En Europa, el expresionismo abstracto dio paso al informalismo, una subtendencia apoyada en el valor estético de la materia.

 LA ACTION PAINTING Hacia el año 1947 aparece una variante del expresionismo abstracto que un crítico llamó action painting y que, por tratarse de una acto artístico absolutamente improvisado, puede muy bien relacionarse con la música de jazz, obra artística que se compone mientras se toca, sin plan previo. 

JACKSON POLLOCK (1912-1956) fue el artista más reconocido de la action painting. Inventor de la técnica del dripping, que podemos traducir como “técnica del chorreado”: utilizaba grandes telas extendidas en el suelo sobre las que dejaba caer chorros de pintura que manaban de botes agujereados. Con el dripping desaparece toda figuración. Sólo aparece el grafismo definido por el gesto, arabescos entretejidos, en los que manchas y líneas irregulares forman un todo sin ningún centro de interés. Las pinturas de Pollock, son “pinturas contínuas” que, si bien tienen un límite dado por la extensión del soporte, potencialmente podrían expandirse indefinidamente por los cuatro costados.

EL INFORMALISMO Es una variante europea del expresionismo abstracto que descubre los valores plásticos y expresivos de la materia. Sin duda el artista que más ha profundizado en la poética del informalismo, ha sido el catalán Antoni Tápies. Partiendo de la premisa de que la materia pictórica carece de estructura formal (tiene extensión pero no forma), la manipula para establecer con ella una relación creativa mediante lo que podemos definir como pintura matérica, que da una gran carga “emocional” a las superficies que adquieren calidades con auténticos valores trágicos, amables o dramáticos. La materia se hace consciencia.

La Composición por Interconexión

Al unirse dos o más elementos, ya no sólo tocándose sino entrando uno en otro, aparece una composición por interconexión, que puede ser de tres formas: ensamblaje, encadenamiento o entrelazamiento.  

Interconexión por ensamblaje. En este tipo de organización, un elemento gráfico entra en el otro, como cuando se introduce un pedazo de cartón con ranura en otro pedazo de cartón, también con ranura.

·         Interconexión por encadenamiento. Equivale a decir que los elementos se enganchan  entre sí. En el símbolo de los juegos olímpicos se da una interconexión de esta clase.

·         Interconexión por entrelazamiento. Es cuando las figuras  se entrecruzan, dando la sensación de una especie de tejido.