6/5/15
23/4/15
13/4/15
Como siempre sucede con todos los períodos del arte, también la abstracción geométrica suscitó la reacción correspondiente: una nueva abstracción que volvió a valorar lo espontáneo y la intuición; a querer “decir algo” más próximo al sentimiento que al razonamiento matemático. La nueva tendencia fue llamada en Europa abstracción lírica y en Estados Unidos expresionismo abstracto, denominación que ha subsistido. En Europa, el expresionismo abstracto dio paso al informalismo, una subtendencia apoyada en el valor estético de la materia.
LA ACTION PAINTING
Hacia el año 1947 aparece una variante del expresionismo abstracto que un crítico llamó action painting y que, por tratarse de una acto artístico absolutamente improvisado, puede muy bien relacionarse con la música de jazz, obra artística que se compone mientras se toca, sin plan previo.
JACKSON POLLOCK (1912-1956) fue el artista más reconocido de la action painting. Inventor de la técnica del dripping, que podemos traducir como “técnica del chorreado”: utilizaba grandes telas extendidas en el suelo sobre las que dejaba caer chorros de pintura que manaban de botes agujereados. Con el dripping desaparece toda figuración. Sólo aparece el grafismo definido por el gesto, arabescos entretejidos, en los que manchas y líneas irregulares forman un todo sin ningún centro de interés. Las pinturas de Pollock, son “pinturas contínuas” que, si bien tienen un límite dado por la extensión del soporte, potencialmente podrían expandirse indefinidamente por los cuatro costados.
EL INFORMALISMO
Es una variante europea del expresionismo abstracto que descubre los valores plásticos y expresivos de la materia. Sin duda el artista que más ha profundizado en la poética del informalismo, ha sido el catalán Antoni Tápies. Partiendo de la premisa de que la materia pictórica carece de estructura formal (tiene extensión pero no forma), la manipula para establecer con ella una relación creativa mediante lo que podemos definir como pintura matérica, que da una gran carga “emocional” a las superficies que adquieren calidades con auténticos valores trágicos, amables o dramáticos. La materia se hace consciencia.
6/4/15
Al
unirse dos o más elementos, ya no sólo tocándose sino entrando uno en otro,
aparece una composición por interconexión,
que puede ser de tres formas: ensamblaje, encadenamiento o entrelazamiento.
Interconexión por ensamblaje. En este tipo de organización, un
elemento gráfico entra en el otro, como cuando se introduce un pedazo de cartón
con ranura en otro pedazo de cartón, también con ranura.
·
Interconexión por encadenamiento. Equivale a decir que los elementos
se enganchan entre sí. En el símbolo de
los juegos olímpicos se da una interconexión de esta clase.
·
Interconexión por entrelazamiento. Es cuando las figuras se entrecruzan, dando la sensación de una
especie de tejido.
19/2/15
CARACTERÍSTICAS
ü
La principal cualidad de los pasteles secos es
la permanencia de la brillantez y
frescura de los tonos aplicados, una vez que éstos se fijan de manera
conveniente.
ü
Una desventaja de los pasteles secos es su
fragilidad.
ü
Los pasteles secos presentan dificultad aparente
para lograr mezclas cromáticas, así como imposibilidad para aplicar el color
por transparencias.
ü
Las barras de los pasteles grasos presentan
mayor consistencia y permiten diluir un poco los pigmentos, una vez que los
tonos están aplicados con algún disolvente para óleo, como la esencia de
trementina.
ü
Los pasteles grasos presentan menores opciones
que las ofrecidas por los pasteles secos, para la difuminación con los dedos o
con el difumino.
ü
Existe una mayor variedad en el tipo de soportes
que se pueden utilizar para trabajar los pasteles en comparación con otras
técnicas.
ü
Para ambos tipos de pasteles, los soportes más
recomendados son los papeles texturados, ya que éstos raspan las partículas de
pigmento cuando se frotan sobre ellos y retienen el color.
RECOMENDACIONES
ü
El pastel es un material que se deteriora con
facilidad. Por lo anterior debe mantenerse guardado en sus respectivas cajas.
ü
Los colores pueden llegar a borrarse casi
totalmente, debido a su manipulación y al paso del tiempo. Por ello, es
recomendable emplear fijadores.
ü
Al finalizar el trabajo es conveniente soplar
moderadamente, para eliminar el polvo sobrante.
ü
Cuando las barras se ensucian pueden limpiarse,
frotándolas suavemente con papel de lija.
ü
En las superficies ásperas, el pastel se fija
mucho mejor, mientras que en las lisas es más difícil de fijar, por ello tiende
a despegarse.
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El efecto de una obra al pastel puede ser
afectado por el color y textura del soporte.
ü
El color del papel es importante, porque parte
del fondo del formato puede quedar visible para aportar luces y sombras, según
su color.
ü
Los papeles se pueden trabajar sobre papeles
coloreados previamente con acuarelas o témperas, e inclusive sobre bocetos
previos realizados en tinta o acuarela.
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